Kagikko, Ayuket và Umiket

Hình như tôi chưa bao giờ viết về việc này…?

“Kagikko” là từ để gọi những người hâm mộ Key tại Nhật Bản (lịch sử và lý do có tên gọi này đã đề cập nhiều), được hiểu như một fandom. Từ tương ứng dành cho fandom của Leaf là “Happa”, nhưng fanbase của Leaf không hỗ trợ đủ mạnh để chính thức hóa tên gọi của họ.

Trước năm 2014, hệ thống Kagikko có phân ra thứ bậc để đánh giá sự “năng nổ” của các thành viên công khai danh tính trong một BBS công cộng. BBS này ra đời vào khoảng đầu năm 2000. Thời gian đó, Kagikko rất tích cực tham gia các sự kiện như Comiket, bên cạnh việc hỗ trợ gian hàng chính thức của Key, họ còn tự bán sản phẩm của mình như những circle doujin.

Trong số những Kagikko hăng hái nhất và có “bậc cao nhất” thời đó, có Fuyuichi. Fuyuichi cùng một số nhân vật “khét tiếng” đã lập ra một tổ chức có tên là Ayuket (ảnh hưởng bởi Ayu), là nhái theo “Ủy ban trù bị Comiket”, ban đầu chỉ nhằm hỗ trợ cho các hoạt động kiểu fanclub của Key, sau tiến lên tổ chức các sự kiện kiểu Comiket dành riêng cho Kagikko, gọi là “Key Points”.

“Key Points1” tổ chức vào tháng 10 năm 2003, sau thường theo lịch trình hai lần mỗi năm (lần đầu vào tháng 2, lần sau vào tháng 9). “Key Points14” vào tháng 10 năm 2018 là kỳ “Key Points” cuối cùng, do sự giải thể của Ayuket sau 17 năm dài hoạt động bền bỉ.

Nguyên nhân Ayuket không hoạt động nữa, một phần bởi Fuyuichi đã “step-down” từ lâu. Tuy nhiên, nó không đồng nghĩa một đơn vị bảo trợ (tanimachi) tượng trưng cho sự thống nhất của Kagikko đã kết thúc. Trước khi giải thể, Ayuket đã ủy quyền tất cả lại cho tổ chức kế tục nó, Umiket (ảnh hưởng bởi Umi). Umiket tiếp tục tài trợ tổ chức “Key Island”, thay thế “Key Points”. “Key Island2” vừa kết thúc hôm nay, và hiện Umiket đang chuẩn bị cho “Key Island3” vào tháng 2 năm sau.

Hầu hết những họa sĩ Kagikko quen thuộc như Remotaro, Mana, ZEN, Pokopi, Fuyuichi… đã song hành cùng Ayuket và sau là Umiket suốt hàng chục năm qua. Bây giờ nhiều gương mặt mới hơn đã ra đời do “trúng đạn” Summer Pockets, đó là điều rất đáng mừng. Những gương mặt cũ vì cuộc sống cá nhân cũng đã lui dần về hậu trường, như Pokopi chẳng hạn, nghĩ lại tôi thấy hoài niệm mà cũng nuối tiếc.

“Ayu” là khởi đầu, bây giờ kế tục bởi “Umi”. Nhìn sâu một chút, sẽ thấy những gì Kagikko làm được thật đáng tự hào, sau ngần ấy năm dài đằng đẵng.

Tranh quảng bá chính thức cho “Key Island3” sẽ tổ chức vào ngày 16 tháng 2 năm 2020. Yumemi đang cầm trên tay món Unaju (lươn hộp), đặc sản thành phố Hamamatsu (nơi tọa lạc trung tâm thương mại Matsubishi, bối cảnh chính trong tác phẩm).

Tranh: Hoshino Yumemi bởi Hoshimame Mana (twitter: @mana22), và các nhân vật chibi bởi Ura (twitter: @ura530).

“Quý ngữ” của các tác phẩm Key

Viết lại có sửa chữa, các “quý ngữ” chính thức của Key:

Kanon là「奇跡」(phép màu)
AIR là「芸術」(nghệ thuật)
CLANNAD là「人生」(cuộc sống)
Little Busters! là「友情」(tình bạn)
Angel Beats! là「青春」(thanh xuân)
Rewrite là「哲学」(triết học)
Summer Pockets là「想い」(cảm xúc)

Dự án hợp tác giữa Hinoue Itaru và các nhà văn của “Rewrite”

Một tác phẩm horror hợp tác giữa Hinoue Itaru và Ryukishi07 đang gây chú ý dạo gần đây là Gensou Rougoku no Kaleidoscope (công bố từ năm ngoái với tên Sangeki Sandbox, nên cũng không hề mới), nhưng thực tế là Hinoue-sensei từ trước đã hợp tác cùng một nhà văn khác của Rewrite là Tanaka Romeo, cũng trong một project “horror” khác, vì thế lại càng không phải là cái gì mới lạ.

Hinoue-sensei là trưởng nhóm phát triển Rewrite, và các nhà văn của Rewrite đều làm việc cùng sensei trong những dự án cá nhân. Với Tonokawa Yuuto, đó là Farewell, Ours ~Natsu no Bokura wa Mabataki mo Dekinai Basho e~, mang đậm màu sắc Key (và tôi hoài nghi đó là tiền đề cho dự án visual novel của riêng Tonokawa trong Key, chỉ tiếc đã không thể nào ra mắt).

Với Tanaka Romeo, đó là light novel horror Night Marginal. Tôi không khỏi ngạc nhiên vì nó mang âm hưởng tương đồng một cách kỳ lạ với Higurashi no Naku Koro ni của Ryukishi07, và tôi không thể không nghĩ đến kịch bản Ryukishi07 đã gợi ý nội dung cho Tanaka (phần lời bạt có bút tích của Ryukishi07).

Nhưng nếu nhiều người vì danh tiếng của Tanaka mà mua quyển sách, tôi lại ủng hộ nó vì Hinoue-sensei. Nếu là một tiểu thuyết đơn thuần của Tanaka và gắn mác “horror”, nó không phải là thể loại tôi yêu thích.

Key quyên góp 10 triệu yên cho KyoAni

Nếu thực sự việc kinh doanh của Key đang gặp trục trặc, thì 10 triệu yên là một con số lớn để nói lên tình cảm chân thành mà Key chia sẻ với KyoAni, thậm chí khi hai công ty (không bao gồm quan hệ doanh nghiệp của công ty mẹ) đã gần như không còn liên kết hơn 10 năm (mà vốn xuất phát từ chính KyoAni, khi họ từ chối chuyển thể Little Busters! dù Key đã ngỏ ý).

Cũng phải lặp lại rằng, Key là công ty duy nhất trong ngành công nghiệp bishoujo game (một phần của công nghiệp nội dung mà KyoAni cũng thuộc về) đã trực tiếp lên tiếng về thảm kịch 18 tháng 7 bằng các thông điệp chính thức nhất, và với việc quyên góp con số rất lớn lên đến 10 triệu yên (ngang bằng khoản quyên góp cá nhân của YOSHIKI, bất chấp tài chính eo hẹp theo các báo cáo gần đây), thật sự cảm động vô cùng.

Bây giờ sau khi đã quyên góp cho KyoAni, và đã biết về hoàn cảnh của Key khi quyên góp 10 triệu yên, hãy ủng hộ Summer Pockets bằng tất cả khả năng, hãy mua nhiều hơn một bản vật lý và đón nhận nó trên tất cả các nền tảng console và di động đang có và sau này.

“Hãy bảo vệ hai công ty dạy chúng ta làm người.”, tiếng nói từ Twitter.

Thú vị khi đọc thấy nhiều phản hồi quan tâm như “Có sao không khi quyên góp những 10 triệu yên…?”

Đó là những suy nghĩ rất chân thực từ những người hiểu gánh nặng của Key và chắc chắn là thật sự quan tâm đến công ty.

Trên thực tế, có lẽ mọi người đều ngầm hiểu là, Key sẽ ra đi trước KyoAni.

Takeshita Tomohiro rời Visual Arts

Takeshita Tomohiro vừa rời khỏi Visual Arts sau 9 năm gắn bó, kèm theo tweet cảm ơn những người đã nâng đỡ và quan tâm bao gồm VAVA Sachou và các nhân viên.

Takeshita ít ghi dấu trong các tác phẩm Key, mà chủ yếu cho hàng loạt thương hiệu chị em khác như tone work’s, mana và SAGA PLANETS… Hầu hết đóng góp của Takeshita trong Key là arrangement các OST và album remix. Gần đây nhất Takeshita đã sáng tác một số track trong Samapoke và bài insert Yasouka của Tsumugi.

Như với tất cả những người đã góp phần tạo nên sự thành công cho tác phẩm Key, thật sự biết ơn những gì Takeshita đã cống hiến và mong sự nghiệp của anh sẽ phát triển hơn nữa như một nghệ sĩ tự do.

Chúc mừng 21 năm ngày thành lập văn phòng phát triển Key.

“Summer Pockets” thắng Giải thưởng lớn của Moe Game Award!!

Nhớ lại hồi tháng 9 năm ngoái, VAVA Sachou tweet rằng đang chờ xem đến khi nào thì một “all-age game” có thể đoạt giải nhất Moe Game Award.

Đó là một tweet vui, nhưng rõ ràng Sachou đang “cược” cho Samapoke. Trong lịch sử của Moe Game Award (chấm giải qua bình chọn kết hợp đánh giá chuyên môn), chưa một “all-age” nào đoạt Grand Prix.

Kết quả, Samapoke thắng một lúc hai Grand Prix, một là thẩm định của ủy ban trao giải, hai là bình chọn của người dùng (với số phiếu kỷ lục và áp đảo tuyệt đối).

Đó là một chiến thắng ngoạn mục, bởi vì trong danh sách ứng viên năm nay có đại diện từ “AliceSoft Vương”, Rance X.

Có điều, trừ AliceSoft ra, các đối thủ của Key không quá nặng ký, nhất là khi YuzuSoft, Palette và Navel tự rút lui.

Vẫn là một giải thưởng đáng ăn mừng và thật sự vinh quang, bởi không chỉ Moe Game Award mà Samapoke còn đoạt giải nhất về “overall”, “scenario”, “music”, “opening movie” và giải nhì về “graphic” và “character” của Getchu với đầy đủ đối thủ đáng gờm ra game trong năm (vẫn không thể thắng nổi nét vẽ của Kobuichi và Muririn rồi w)

Tôi xúc động khi đọc những lời bàn như “Đó là Key! Tôi đã khóc hết nước mắt! Tôi ủng hộ các bạn đến suốt cuộc đời!”

hay “Tôi đã chứng kiến sự trở lại của Key qua Samapoke“, từ một phụ nữ đã ngoài 30.

Samapoke thật tuyệt vời.

Nhớ lại chuyến “hành hương” đến Kami

Tôi chỉ đơn giản là đăng lại bài viết trên Facebook cá nhân của mình.

Nhân nói về hành hương, năm 2012 tôi có ghé về Kami một lần (đó là sau Đại lễ Tạ ơn VA20th, chạy lên Tohoku rồi lại đi vòng xuống Kansai).

Trong AIR, khi Yukito và Misuzu đứng trước ga xe lửa cũ Kasumi. Ga này bây giờ không còn được dùng nữa. Ga Kasumi mới xây lại cách đó 200m, còn tòa nhà ga cũ được bảo tồn là Văn phòng xúc tiến du lịch thị trấn Kami, thực chất có thể đổi tên là “Văn phòng du lịch Kami qua AIR” w

Trong đây người ta sẽ tìm thấy một tấm bản đồ đánh dấu những địa điểm mà các nhân vật trong AIR từng đi qua và một vài món đồ chơi linh tinh đầy hoài niệm khác (nhớ không lầm thì cái chuông gió treo ở nhà Misuzu cũng nằm tại đây).

Từ ga Kasumi nơi gần nhất là con đê biển và đường nhựa bên dưới. Đây là nơi Misuzu và Yukito gặp nhau lần đầu tiên. Bây giờ họ cắm một panel cắt giấy theo hình Misuzu và cắm ngay cây cầu thang dẫn lên đê (vị trí chính xác mà leo lên đó là nơi Yukito vừa nằm ngủ vừa mơ về ramen setto).

Các địa điểm khác như ngôi đền Misaki, đài thiên văn Kasumi, trường cấp 3 Kasumi cùng con kênh dẫn nước (nơi có cây cầu đá bắc ngang) đều có panel nhân vật làm dấu, khách du lịch đến đây vì AIR không sợ bỏ sót nhờ sự chuẩn bị cẩn thận của những nhân viên trong phòng xúc tiến du lịch, thật sự cảm động.

Tháng 8 sẽ là một chuyến đi đầy hoài niệm nữa, không thể chờ đợi hơn.

Hôm nay là sinh nhật lần thứ 20 của Key – Tâm sự

Hmmm… tiêu đề này…

Cách đây 5 năm cũng vào ngày này, với tiêu đề này, tôi đã chúc mừng sinh nhật Key bằng một bài văn khá dài…

5 năm trôi qua như một giấc mơ. Key luôn là một cái gì đó hết sức thiêng liêng.

Lần này tôi viết một bài cảm nghĩ ngắn, đăng trên trang fanpage của Vietnam Key FanClub. Mong mọi người sẽ luôn ủng hộ Key và cả Vietnam Key FanClub nữa!

Chào các bạn, ngày này cách đây 20 năm, 21 tháng 7 năm 1998, Key ra đời như một thương hiệu của công ty phần mềm VisualArt’s.

Ngày đó, người ta chứng kiến một cuộc cách mạng trong phong cách sáng tác game: làm chủ cảm xúc người chơi, khiến họ thổn thức và chìm đắm trong tác phẩm bằng con chữ, bằng âm nhạc. Key là bước ngoặt, là con sóng vỗ đẩy một loại hình trò chơi lên đến đỉnh cao của nó: nakige (game khóc). Key đã hình thành nên nguồn cảm hứng cho hàng loạt tác giả, công ty tên tuổi ra đời sau tạo dựng nên các tác phẩm để đời của mình.

20 năm, Key đã dệt nên một bức tranh đa sắc màu theo nhiều nghĩa. Không khoa trương hào nhoáng, những nhân vật và câu chuyện của họ vô cùng sống động nhưng giản dị; xinh đẹp theo cách rất đáng yêu; đa tầng nghĩa và tinh tế nhưng dễ nhớ, dễ khắc ghi mà không đi vào lối mòn giáo lý sáo rỗng. Key là sự “cảm thụ”, len lỏi vào những ngóc ngách sâu trong tâm khảm mỗi người, đánh vào những góc khuất trong tâm hồn, rồi tạo cho họ những hy vọng về điều lành sẽ đến. Mỗi người, tùy hoàn cảnh, lại có những ấn tượng và bài học rút ra từ Key rất khác nhau, nhưng tựu chung có thể gọi là “tình yêu thương”, yêu những người thân, bạn bè và tìm ra những nét đẹp của thế giới.

20 năm, Key có thể không luôn luôn là một nhà sản xuất kiệt tác, nhưng bản thân họ đã là một “kiệt tác”. Người hâm mộ Key được gọi là “kagikko” (鍵っ子). Từ này vốn ám chỉ những đứa trẻ không được bố mẹ quan tâm do bận rộn công việc, luôn vắng mặt và do đó phải đeo một chiếc chìa khóa nơi cổ để tự mở cửa khi về nhà, không có ai đang ở trong chờ đón. Chiếc chìa khóa có thể là nỗi buồn, nhưng đôi khi vẫn là một cái gì đó hết sức quý giá, đáng để chờ đợi. Đâu có ai biết đằng sau cánh cửa mà chiếc chìa khóa mở ra là gì? Bằng tất cả sự yêu thương và kính trọng, người hâm mộ Key ví chiếc chìa khóa này như mở ra cánh cửa trong tâm hồn họ, mở ra những ước vọng và kéo họ đến một chân trời mới, tiếp cho họ nhiều dũng khí hơn để tự tìm được bản ngã của chính mình. Suốt nhiều năm dõi theo và ủng hộ Key, tôi hạnh phúc vì chứng kiến hoặc được thuật lại nhiều câu chuyện về cách mà Key tác động lên cuộc đời các bạn, hay những mối quan hệ đáng quý ngẫu nhiên từ Key mà hình thành, quả là một phép màu kỳ diệu…

20 năm, một chặng đường không hề ngắn, với những người đã dõi theo Key từ 10 hay thậm chí 20 năm trước, những phép màu, những ước mơ và giá trị mà các tác phẩm Key mang lại đã đi theo chúng ta suốt những tháng ngày thơ ấu, để mỗi lần ngẫm lại sẽ nở nụ cười hạnh phúc mà cũng xen lẫn những phức cảm, những rung động từ sâu con tim. Những Ayu, Misuzu, Nagisa ấy đã mãi mãi là biểu tượng bất diệt. Kể cả khi đi thật xa khỏi ngôi nhà này, sự quyến rũ và những hoài niệm từ Key sẽ luôn trường tồn, và một lúc nào đó ở một nơi nào đó, bất giác tìm lại những hình ảnh hay giai điệu thân thuộc xưa, tôi tin tưởng rằng họ sẽ không thể kiềm được mà lại một lần nữa như trở lại tháng ngày là một đứa trẻ, là một kagikko, mạnh dạn mở cánh cửa ấy và xúc động đến run rẩy rồi bật khóc.

Sinh nhật lần thứ 20 của Key, hãy nghe và chiêm nghiệm lời của ca khúc “Shiawase ni Naru Ban” (“Đến lượt bạn phải tìm được hạnh phúc”), một món quà vô cùng ý nghĩa mà nhà văn, nhà soạn nhạc Maeda Jun dành riêng cho tất cả người hâm mộ Key, như nhan đề của nó đã gửi gắm: https://bonaquack.wordpress.com/2013/04/27/shiawase-ni-naru-banvarious-artists/

Một họa phẩm tuyệt vời từ Aita!

[Visual] Key Magazine Cover Collection (Update 10/2017)

Xin chào, trong bài đăng hôm trước tôi đã rất tự tin rằng mình sẽ cập nhật blog thường xuyên hơn, nên đây là một chút gì đó thú vị sau 3 năm vắng bóng.

Key vừa làm lễ kỷ niệm 15 năm thành lập (trên thực tế là Harmonia bị dời lâu quá nên cũng không còn chính xác là 15 năm nữa). Hơn một năm qua phải nói là “bùng nổ” nhất trong sự nghiệp hoạt động của công ty, với hàng loạt dự án/sản phẩm mới ra mắt và các chuyến “lưu diễn” (hay đại loại thế, cười) ở nước ngoài. Rewrite đã lên sóng vào tháng 7 và hiện tạm dừng cho đến cour thứ 2 vào đầu năm sau, có nhiều ý kiến trái chiều nhưng vẫn phải chúc mừng. Tôi sẽ chỉ nêu cảm nhận khách quan nhất khi series đã hoàn toàn kết thúc. planetarian được chuyển thể thành anime ngắn và phim điện ảnh là bất ngờ lớn nhất từ trước đến nay; mọi người chuẩn bị mua Blu-ray chưa? Hiện có kế hoạch phát hành nhiều hơn nữa tác phẩm của công ty sang thị trường toàn cầu qua Steam, và năm tới Rewrite sẽ là visual novel đầu tiên của Key có phiên bản PS4! KSL đã phát hành được hơn 120 đĩa nhạc, mà xưa nay tôi luôn nghĩ thật là đáng tự hào vì một công ty phát triển game lại bán ra hàng trăm đĩa nhạc.

Nhưng không phải là mọi chuyện đều tốt đẹp. Tôi đã rất bàng hoàng trước tin Maeda-sama nhập viện vì chứng cơ tim giãn nở vô căn, một bệnh rất nguy hiểm và cuối cùng vẫn phải thay tim… Không thể trách được khi trong đầu tôi hiện lên hình ảnh Angel Beats! sau tất cả… Maeda-sama bây giờ sử dụng Twitter rồi (@jun_tenhou), nên mọi người có thể theo dõi từng dòng tâm sự, và chỉ với hy vọng mọi thứ sẽ tốt lên. Tôi thấy -sama vẫn rất lạc quan. Nhưng người trụ cột tinh thần (ít ra là trong mắt kagikko) đã gặp chuyện như vậy thì thật sự rất đau lòng. Tôi vẫn muốn Maeda-sama tiếp tục viết nữa, dù không phải game cũng được. Vẫn chưa biết Angel Beats! -2nd- bao giờ mới bán nhưng tôi nghĩ toàn bộ kịch bản của cả 6 phần đều phải xong cả rồi.

Sau đó là tin người trụ cột thứ hai của công ty là Hinoue Itaru-sensei từ chức. Khó có thể hình dung một Key mà không có Hinoue-sensei thì sẽ trông như thế nào. Tôi nghĩ Na-Ga là rất tuyệt vời, nhưng tình cảm của tôi chỉ thực sự dành cho phong cách nghệ thuật của Hinoue-sensei. Itaru-e mất đi thì không thể là Key nữa, chắc chắn như vậy. Năm xưa giữa Maeda Jun và Hisaya Naoki, và nay là giữa Hinoue Itaru và Na-Ga… Nhưng phải nói thật: vốn dĩ Hinoue-sensei chẳng đi đâu cả, kể cả là trong bài phỏng vấn với Animate -sensei có nói thế nào. Về cơ bản Hinoue-sensei vẫn đang làm việc với VisualArt’s như một nhân viên outsource, và tôi đoán là thời gian tới vẫn sẽ thường xuyên nhìn thấy tên của -sensei trong credit tác phẩm (cười). Ít ra bây giờ chân trời rộng mở hơn với Hinoue-sensei, hãy chúc -sensei thành công với hướng đi mới và cũng đặc biệt chúc -sensei sẽ lại vẽ thêm nhiều nhân vật nữa cho Key (cười).

時間なかったから裸だけど…鹿島さん。ハッピーハロウィン！ pic.twitter.com/82xgsORG2T

— ⚡️樋上いたる⚡️コミケ土曜東シ22b (@hinoueitaru) 2016年10月30日

Chúc mừng Halloween muộn! Thật may vì Hinoue-sensei không có thời gian để vẽ quần áo cho Nao (ﾉ≧∀≦)ﾉ

Dù quá bận rộn với việc chuyển nhà và thi cử suốt mấy tháng cuối năm, tôi vẫn quan tâm đến tình hình ở Key, nhưng có thể không cập nhật được những tin tức mới nhất nữa. Tôi sẽ bắt đầu lại từng chút một. Thời gian này hoài niệm về một quá khứ chói lọi của công ty khiến tôi rất muốn làm chút gì đó để gợi nhắc rằng “ra là Key đã có thời như vậy đó.” Và ý tưởng nhanh nhất là tổng hợp những tạp chí với các tác phẩm của Key là tiêu điểm trang bìa. Như nhiều người biết thì VisualArt’s/Key có quan hệ chiến lược kinh doanh và truyền thông rất mạnh với ASCII Media Works (cả Angel Beats!, Charlotte và Rewrite đều được ASCIIMW phối hợp sản xuất). Trong 15 năm qua đã nhiều lần tác phẩm của Key được các tạp chí thuộc ASCIIMW như Dengeki G’s hay Dengeki Hime chọn làm tiêu điểm giới thiệu, bình luận và quảng bá. Song song với đó là những tạp chí nổi tiếng khác về công nghiệp bishōjo game như Comptiq, Comp Ace và công nghiệp anime như NyanType, Megami cũng có thể xem là đã đồng hành cùng Key liên tục trong hơn thập kỷ qua, và kagikko thường có chung một cảm xúc khi tìm về những thư liệu cổ xưa như vậy.

Bài blog này đăng trọn vẹn nhất có thể những minh họa bìa tạp chí vô giá do các họa sĩ của Key hoặc liên quan Key thực hiện. Tin rằng sẽ rất thú vị với những kagikko muốn tìm lại cội nguồn! Tôi chia theo năm chứ không theo tạp chí, dưới mỗi hình bìa sẽ chú giải số ra, hy vọng có thể tạo thành một dòng thời gian hoàn chỉnh; có thể nhấp vào hình để xem bìa lớn hơn (dù những số quá cũ sẽ khó mà có độ phân giải đủ tốt). Cũng nên lưu ý rằng đây không phải là một danh sách các số tạp chí có bài viết liên quan đến Key, mà chỉ là có hình các nhân vật của Key trên bìa thôi. Các bài viết giới thiệu hay phỏng vấn về Key vẫn thường là tiêu điểm trong nhiều số tạp chí, dù không có trên trang bìa.

1999

Comptiq số tháng 5 năm 1999. Nếu không có nhầm lẫn, tôi tin đây là lần đầu tiên Key xuất hiện trên bìa tạp chí. Kawasumi Mai từ Kanon, minh họa bởi Hinoue Itaru.

2000

Comptiq số tháng 9 năm 2000. Kamio Misuzu từ AIR, minh họa bởi Hinoue Itaru.

Comptiq số tháng 12 năm 2000. Kannabi no Mikoto từ AIR, minh họa bởi Hinoue Itaru.

Comptiq số tháng 12 năm 2000, phụ trương đặc biệt giới thiệu hai tác phẩm đầu tay của Key. Kamio Misuzu từ AIR, minh họa bởi Hinoue Itaru.

2002

Comptiq số tháng 3 năm 2002. Tsukimiya Ayu và Minase Nayuki từ Kanon phiên bản anime 2002 bởi Toei Animation; Ōnishi Youichi thiết kế.

2003

Comptiq số tháng 2 năm 2003. Furukawa Nagisa từ CLANNAD, minh họa bởi Hinoue Itaru.

Comptiq số tháng 9 năm 2003. Minase Nayuki (Kanon), Kamio Misuzu (AIR) và Furukawa Nagisa (CLANNAD), minh họa bởi Hinoue Itaru.

2005

Megami số tháng 3 năm 2005. Kamio Misuzu từ AIR phiên bản anime điện ảnh 2005 bởi Toei Animation; Kobayashi Akemi thiết kế.

Megami Deluxe số tháng 3 năm 2005. Kamio Misuzu, Kirishima Kano và Tohno Minagi từ AIR phiên bản anime 2005 bởi Kyoto Animation; Aratani Tomoe thiết kế.

Megami số tháng 5 năm 2005. Kamio Misuzu từ AIR phiên bản anime 2005 bởi Kyoto Animation; Aratani Tomoe thiết kế.

Compace số tháng 5 năm 2005. Đây là minh họa gốc của Hinoue Itaru ngay từ số đầu tiên của tạp chí này, cũng như hai số tiếp theo.

Compace số tháng 8 năm 2005. Tiếp tục là minh họa gốc của Hinoue Itaru.

Megami số tháng 10 năm 2005. Kamio Misuzu và Kannabi no Mikoto từ AIR, minh họa bởi Hinoue Itaru.

Compace số tháng 11 năm 2005. Tiếp tục là minh họa gốc của Hinoue Itaru.